به آرامی یک شکل بیضی رسم کنید. شما ممکن است که بخواهید نیمه پایین گلدان را صاف و مسطح بکشید برای این کار اطلاعاتی درباره ی چگونگی کشیدن لبه های بالا و پایین گلدان و هم چنین استوانه سه بعدی آن بدست آورید.
در حال حاضر با فشار دادن محکم تر مداد، دیواره و بقیه طرح را رسم کنید و هم چنین سعی کنید که خطوط بیرونی گلدان را صاف و روان بکشید.
خطوط اضافی و یا خطوط به درد نخور را که در مرحله اول رسم کرده اید را پاک کنید.
از جمله آثار هنری برای جزئیات و تزئینات گلدان روی سطح آن رسم می کنیم.
گلدان را به صورت واقع بینانه رنگ آمیزی می کنیم و سایه هایی برای برجسته کردن آن روی سطح گلدان ایجاد می کنیم.
دانش آموزان عزیز پایه نهم ابتدا باید براتون توضیح بدم که طراحی کردن چیه و بعد کاربرد و اهمیت آن را براتون توضیح بدم .متاسفانه بعضی از دانش آموزان هنوز تفاوت بین طراحی و نقاشی رو نمی دونند و اگر بهشون بگیم مثلا یک گلدون گل طراحی کن . یک گلدون گل رو نقاشی میکنند .
طراحی کردن مثل این که شما بخواید یک انشاء راجب به یک موضوع بنویسید. خب شما اول میاید چیزهایی که تو ذهنتون شکل میگیره رو روی کاغذ چک نویس مینویسید بعد ممکنه یک جمله اش رو بخواهید تغییر بدید پس خط میزنید یا پاک می کنید و دوباره جای اون یه جمله بهتر می نویسید و بعد از اینکه انشاء دلخواهتون رو نوشتید آن را پاک نویس می کنید. یا اگر بخواید وسایل اتاقتون را بچینید . اینقدر جابجا می کنید تا حالت دلخواه و مناسب رو پیدا کنید
اینها شبیه به مراحلی که یک هنرمند برای ایجاد یک اثر هنری طی می کند . هنرمند برای یاداشت و بررسی تصویر ذهنی خود معمولا از طراحی استفاده می کند پس طراحی استفاده از خطوط ساده ( خط منحنی ، خط مورب ، خط مستقیم ، خط شکسته ) و استفاده از اشکال ساده هندسی برای رسیدن به طرح کلی ذهنی خود یا تصویری که دارد می بیند .
حالا بر گردیم به طراحی همون گلدان گل ، شما ابتدا با استفاده از یک مداد روی کاغذ شروع می کنید به کشیدن با خطوط ساده تا گلدان مورد نظر شما روی کاغذ شکل بگیرد و به تمام زوایا و شکل کلی آن دست پیدا کنید. ممکن است شما چند طرح از گلدان های مختلف که در ذهنتان دارید بکشید تا بعد یکی از این گلدانهایی که طراحی کردید انتخاب کنید. به این کار پیش طرح یا (اتود )گفته می شود . خب حالا شما یکی از این گلدانها رو انتخاب کرده و می کشید و با تکنیک های مختلف ( آبرنگ ، رنگ روغن ، مدادرنگ ، مدادشمعی ،اکلریک ،...) رنگ میکنید وجزییات آن را اضافه می کنید که به آن نقاشی کردن می گویند. پس طراحی شکل ساده تر یک تصویره و مقدمه کار است
کاربرد طراحی
بیشتر چیزهایی که در اطراف خود می بینید ، قبل از ساخته شدن ، طراحی از آن روی کاغذ یا در یک برنامه کامپیوتر ای انجام شده . مثلا خودروهایی که در خیابان می بینید ابتدا یک طراح خودرو تصویر ذهنی خود را در مورد شکل بدنه و داخل خودرو و... برروی کاغذ یا کامپیوتر ارائه میکند وبعد ساخته می شود . همه وسایل به همین شکل ساخته می شوند.
طراحی چند کاربرد دارد؟
وقتی بخواهیم از طبیعت یا دنیای بیرون نقاشی کنیم ، کار را با طراحی آغاز می کنیم .
وقتی فکرو تصویری در مورد ساخت ، در ذهن ماست با طراحی آن را شروع می کنیم .
وقتی بخواهیم به وسیله مجموعه ای از وسایل ، مواد و ابزار ، برای هدفی خاص چیزی بسازیم مثل طرح یک ساختمان در معماری ،طرح یک محصول در طراحی صنعتی یا طرح یک تبلیغ در روزنامه یا بنر تبلیغاتی از طراحی استفاده می کنیم .
در نتیجه طراحی هم به عنوان یک هنر زیبا به طور مستقل یا مقدمه ای برای نقاشی به کار میرود و هم وسیله ای برای ثبت و مشخص کردن افکار وتصورات ذهنی برای انجام یک کار .
حرکت از کل به جزء
هنگام طراحی همیشه از طرح کلی شروع ، و کم کم به جزئیات پرداخته می شود .
در غیر از رشته نقاشی ، پس از یک سری پیش طرح ها و اتود ها ، نتایج نهایی کار به وسیله طراحی های دقیق تر به مجریان و مخاطبان دیگر ارائه می شود . در برخی رشته ها ، طراحی نهایی با کامپیوتر اجرا و از روی آن با دست یا چاپگر سه بعدی یک نمونه ( ماکت) تهیه می شود .
دانش آموزان عزیز ( پیش طرح یا اتود زدن همیشه به معنای طراحی کردن با مداد و کاغذ نیست مهم این است که شما با هر وسیله ای که می توانید آنچه در ذهن دارید تجسم کنید و بسازید .
[graphic texture] [زمین شناسی] بافتی ماگمایی شامل درهم رشدی فلدسپار قلیایی و کوارتز با شکل های مثلثی و قلاب مانند که در آن دو کانی در هم فرو رفته اند و شبیه به نوشتارهایی با خط میخی یا تصویری شده اند
[graphic arts, graphics, graphic design] [هنرهای تجسمی] هنرهای کارکردگرایانه که با طراحی یا ترکیب عناصر تصویری و نوشتاری، پیام خاصی را بیان می کنند
گرافیک چیست؟
گرافیک چیست؟
واژه گرافیک از مصدر یونانی Graphein به معنای نوشتن گرفته شده است.ریشه آن در اصل به معنای (خراشیدن) (حک کردن) و(نقر کردن) است.در روشهای تکثیر قدیمی روی سنگ یا مس را با عملی شبیه خراش دادن منقش می کردند وپس از برگردانیدن آن روی کاغذ تکثیر را انجام می دادند که به آن (طراحی خطی گرافیک) اطلاق می گردید.
تعاریف گرافیک در منابع مختلف
فرهنگ معین: به معنای نمودار ترسیمی با خطوط واشکال. در واژه نامه مصور هنرهای تجسمی در معنی Graphic Arts آمده: انواع نقاشی و کنده کاری وبرجسته کاری برروی فلز و چوب وسنگ ومانند آنها برای چاپ که امروزه شامل طرح و ترسیم پوستر و نمودارهای خطی، آرمهای تجاری وصنعتی، تصاویر و نقوش روی جلد کتاب و نشریات وعلایم اقتصادی و راهنمایی استفاده می شود.
در فرهنگ اصطلاحات هنری: مترادف هنر ترسیمی، تصویرسازی، نمودار یا طرح همراه با موضوعات چاپی است.
تعریف ریچارد هولیس در کتاب تاریخ طراحی گرافیک: گرافیک یک زبان است. نوعی زبان است با دستور زبانی نا معین و الفبایی پیوسته در حال گردش است. قوانین نا مشخص گرافیک به آن معناست که فقط میتوان آن را مطالعه کرد نه آموخت تعریف گرافیک از نظر استاد ممیز: خلاصه کردن یک عنصر تصویری تا جایی که پیام خود را از دست ندهد و قابل تکثیر باشد.
اما آنچه که امروزه برای تعریف کردن گرافیک به کار می برند: گرافیک یعنی مهندسی تصویر یا نوشتار جهت ارتباط با مخاطبین برای رسیدن به هدفی واقعی و ملموس.
گرافیک خود در خدمت تبلیغات است و هنرهای دیگر را به خدمت می گیرد تا آثاری را برای تکثیر خلق کند.
تفاوت گرافیک و نقاشی
نقاش یا نقاشی تمام احساسات خود را از طریق قلمو و رنگ بیان می کند و در نتیجه امکان دارد که پیام روشن و واضحی برای همه افراد نداشته باشد یعنی یک نقاش عواطفش را بیان می کند و کاری به این ندارد که مخاطبش منظورش را درک می کند یا خیر. به همین دلیل در یک نمایشگاه نقاشی از یک تابلوی مشخص، افراد مختلف برداشت های متفاوتی دارند اما یک گرافیست موظف است پیام خود را به گونه ای بیان کند که حتما مخاطبش منظورش را دریافت کند.
هنر گرافیک چون تکثیر می شود و با فنونی چون چاپ همدست شده و متعلق به همه می شود مثل نقاشی شخصی و تک نیست و هیچگاه به عنوان تابلو در یک قاب تنها نمی ماند.
گرافیک کامپیوتری (دیجیتال) چیست؟
گرافیک رایانه‌ای یا گرافیک کامپیوتری (Computer Graphics) یکی از قدیمی‌ترین شاخه‌های علوم رایانه است که به ترسیم، تغییر، و کار با تصاویر به شیوه‌های محاسباتی و رایانه‌ای اقدام می‌نماید. گرافیک رایانه‌ای یکی از پرجاذبه‌ترین و وسیع‌ترین کاربردهای رایانه‌ها لست. بازیهای رایانه‌ای، برنامه‌های ساخت پویانمایی دوبعدی و سه‌بعدی، شبیه‌سازیهای محاسباتی، و پردازش تصاویر را می‌شود به‌عنوان چند نمونه نام برد.
نرم‌افزارهای گرافیکی
نرم‌افزارهای مورد استفاده در کارهای گرافیکی را میتوان بر اساس گرافیک رایانه یا CG به دو دسته بزرگ تقسیم کرد:
نرم‌افزارهای Raster یا نقشه بیتی که بر اساس پلت های رنگ Pixel ها و نقاط کار می کنند همانند Photoshop و یا Corel Photo Paint
نرم‌افزارهای Vector یا برداری که معمولا برای ایجاد تصاویر گرافیکی از فرمولهای ریاضی و معادلات دیفرانسیل بهره میبرند. همانند Corel Draw و یا Adobe Illustrator
ساختار هر دوی این نرم افزارها کاملا با هم متفاوت است. هر چند نرم افزارهای Raster را جزو تولید کننگان تصاویر گرافیکی می نامند ولی در واقع گرافیک Raster یا Bitmap ماهیت ویرایشی دارند تا تولیدی و نقطه قوت آنها در ویرایشو فیلتر گذاری بر روی تصاویر است تا خلق یک موضوع گرافیکی.
معرفی رشته گرافیک
گرافیک هنری است که توانسته بسیاری از هنرها را به خدمت گرفته و اصیل ترین وظیفه خود را که انتقال پیام است به خوبی به انجام رساند. گرافیک مترادف هنر ترسیمی، تصویرسازی، نمودار یا طرح همراه با موضوعات چاپی می باشد. گرافیک در دو مفهوم قدیم (سنتی) و جدید(نوین) متمایز میگردد که در مرز بین این دو پدیده چاپ قرار دارد.
گرافیک چیست؟
گرافیک از واژهٔ یونانی graphikos است و به معنای آنچه است که مربوط می‌شود به طرح زدن و طراحی. تعریف دیگر از گرافیک هر کار و یا شیوهٔ مربوط به کشیدن تصویر از روی یک چیز و یا از انگاره آن است. بنابراین همهٔ پدیده‌هایی را در بر میگیرد که ایجاد شده‌اند: به شکل یک نشانه، علامت، نقشه، طراحی، کشیدن از روی یک چیز و به ویژه طراحی خطی یک پدیده.
گرافیک سنتی و مدرن
هنرهای گرافیک شامل کشیدن، طراحی کلیشه وگراور برای چاپ و طراحی گرافیکی است. صنایع گرافیک شامل همهٔ تکنیک‌ها و فعالیت‌هایی است که در تولید یک کار چاپی نقشی ایفا میکنند. طراحی گرافیک پیشه یا هنر ارتباط بصری است که از آمیزش تصویرها، واژه‌ها و ایده‌ها ترکیب شده تا اطلاعاتی را به تماشاگر برساند و به ویژه در او تاثیر مشخصی بنهد.
گرافیک در دو مفهوم قدیم (سنتی) و جدید(نوین) متمایز میگردد که در مرز بین این دو پدیده چاپ قرار دارد. منظور از چاپ انواع و اقسام چاپ است. گرافیک (قدیم) یا همان گرافیک سنتی شامل خطاطی، نقاشی دو بعدی، کنده کاری می باشد که بیشترین شکل آن در آرایش کتابهاست که محصول کار نقاش، خوشنویس، تذهیب کار و جلدساز می باشد.
گرافیک نوین یا گرافیک مدرن علاوه بر کتاب آرایی در قسمت تبلیغات تجارتی، اعلانات دیواری و مطبوعاتی و نشان ها (لوگوها) و غیره می باشد و حتی در سینما و تلویزیون هم کاربرد دارد. مثلا عنوان بندی فلم و تصاویر متحرک طراحی شده. هنر گرافیک نوین با مسائل ارتباط محیطی نیز تداخل دارد، پس هنر گرافیک علاوه بر خط و رنگ، به عناصر بصری دیگری چون حجم و نور کمک می گیرد.
گرافیک حیطه‌ای از هنرهای تجسمی است و دارای کاربردهای متنوع و گسترده‌ای می باشد. گرافیک یا به عبارت کاملتر طراحی گرافیک (Graphic design)، بکارگیری تکنیکهای مختلف خلق آثار دوبعدی بر روی سطوح مختلف نظیر کاغذ، دیوار، بوم، فلز، چوب، پارچه، پلاستیک، نمایشگر رایانه، سنگ و … است که در جهت رساندن پیامی خاص به بیننده انجام بپذیرد.
شرایط ورود به رشته گرافیک:
گرافیک حیطه‌ای از هنرهای تجسمی است
¤ داشتن معدل 16 یا بالاتر در کارنامه سال اول ¤ داشتن علاقه و انگیزه لازم به تحصیل در رشته گرافیک
توانمندی های لازم در بدو ورود به رشته گرافیک
هنرجویان در بدو ورود به رشته گرافیک باید دارای این توانمندی ها باشند:
¤ هنرجویان رشته گرافیک باید دید هنری داشته باشند.
¤ از توانایی های لازم برای ورود به رشته گرافیک این است که هنرجویان در بدو ورود به رشته گرافیک باید طراحی را در سطوح ابتدایی بلد باشند.
¤ هنرجویان رشته گرافیک باید علاقه واقعی به این رشته داشته باشند.
مهارت هایی که هنرجویان رشته گرافیگ در طی این مدت کسب می کنند:
1- در طی تحصیل در رشته گرافیک هنرجویان عکاسی و مراحل چاپ و ظهور عکس سیاه و سفید را فرا می گیرند.
2- آشنایی با طراحی و رنگ شناسی از مهارت هایی است که هنرجویان رشته گرافیک کسب می کنند.
3- طراحی حروف صفحه آرایی، تصویر سازی کتاب کودک از دیگر مهارت هایی که در رشته گرافیک، هنرجویان فرا می گیرند.
4- طراحی پوستر، آرم،بسته بندی و جعبه سازی
5- خوشنویسی درحد مبتدی – چاپ دستی
دروسی که هنر جویان گرافیک در طی 2 سال هنرستان می گذرانند:
هنرجویان رشته گرافیک باید دید هنری داشته باشند
سال دوم گرافیک:
دروس عمومی: دین و زندگی (2)، تربیت بدنی (2)، عربی (1/2)، زبان خارجی(2)، ریاضی(2)، ادبیات فارسی(2)، زبان فارسی(2)، جغرافیای عمومی و استان، آمادگی دفاعی
دروس تخصصی: طراحی (1)، مبانی هنرهای تجسمی، تاریخ هنرایران، کارگاه چاپ دستی (1)، خوشنویسی، عکاسی (1)
سال سوم گرافیک:
دروس عمومی: دین و زندگی(3)، تربیت بدنی (3)، عربی(2/2)، تاریخ معاصر ایران
دروس تخصصی: تاریخ هنرجهان، کارگاه گرافیک، مبانی تصویرسازی، عکاسی (2)، علم مناظر و مرایا، مبانی و کاربرد رایانه، پایه و اصول صفحه آرایی، خط در گرافیک، طراحی(2)، کارآموزی (1)
وسایل مورد نیاز رشته گرافیک
دوربین، رنگ روغن، پاستل و ... از جمله ابزار مورد نیاز رشته گرافیک است .
وسایلی که هنرجویان رشته گرافیک به آن نیاز دارند عبارتند از:
• دوربین و فیلم و کاغذ عکاسی
• گواش
• قلمو
• مقوا آبرنگ
• مدادرنگی
• پاستل
• ماژیک رنگی
• رنگ روغن
• مقوای ایرانی و خارجی
• مداد طراحی
• وسایلی مانند چوب
• ورقه فلزی
آینده تحصیلی رشته گرافیک
هنرجویان گرافیک پس از قبولی در کنکور می توانند در رشته عکاسی تحصیل کنند
1-هنرجویان رشته گرافیک بلافاصله پس از فارغ التحصیل شدن از هنرستان، در تابستان سال سوم، میتوانند در کنکور فنی و حرفه ای شرکت نموده و پس از قبولی در کنکور به تحصیل در آموزشکده های فنی و حرفه ای بپردازند و پس از 2 سال، موفق به اخذ فوق دیپلم گردند.
2- پس از اخذ دیپلم هنرستان، هنر جویان گرافیک می توانند بدون آزمون ورودی وارد پیش دانشگاهی هنر شده و پس از یک سال تحصیل، در کنکور سراسری هنر شرکت نموده و در یکی از رشته های عکاسی، صنایع دستی، سینما، تئاتر، مرمت آثار باستانی، هنرهای اسلامی، طراحی و چاپ پارچه و لباس، گرافیک، نقاشی، طراحی صنعتی و طراحی فرش به تحصیل پرداخته و پس از 4 سال موفق به اخذ لیسانس گردند.
تعداد واحد هایی که هنرجو باید در 2 سال دوم و سوم رشته گرافیک بگذراند: دروس عمومی 26 واحد و دروس تخصصی 39 واحد.
در طراحی گرافیک، حیطه‌ها و تخصصهای مختلفی وجود دارد:
تصویرسازی برای کتابهای کودک، طراحی صفحات وب در حیطه کاری گرافیست ها می باشد
ارتباط بصری (Visual communication)- مانند:
- طراحی پوستر
- طراحی جلد
- طراحی علامت (Sign)
- طراحی نشان (Logo)
- طراحی حروف
- طراحی آگهی تبلیغاتی
- صفحه آرایی برای کتاب و نشریه
- طراحی صفحات وب
- طراحی چاپ برای بسته‌بندی
- طراحی تبلیغاتی (کاتالوگ، بروشور، فلدر، اوراق اداری و …)
تصویرسازی (Illustration)- مانند:
- تصویرسازی برای کتابهای کودک، کتابهای علمی و آموزشی
تصویرسازی یا تصویرگری یکی از زیرشاخه‌های هنرهای تجسمی است و به نوعی از اثر خلاقانهٔ تصویری گفته می‌شود که القاکنندهٔ تجسمی یک مفهوم یا روایت با فرم بصری است. این مفهوم و روایت می‌تواند داستان، شعر، مقاله‌ای در روزنامه و کتاب و حتی تبلیغات تجاری، سرگرمی‌ها و اشکال و فرم‌های روی کالاها و لباس‌ها باشد.
فعل ( to illustrate ) به معنای مصور سازی یا شرح مثالی با تصویر از ریشه لاتینی lust rare> > (نور افشاندن بر چیزی) است . ” تصویرسازی ” هنر ارسال ایده هایی موجز به واسطه تصاویر در گستره ای از رسانه ها است . تصویر سازی در عین حال هم می تواند معنای موضوعی را روشن سازد و هم بستری تازه برای نشان دادن آن موضوع به جهان به وجود آورد .
یک تصویرسازی و یا مجموعه ای از آن ها ، داستانی را روایت میکند که غالبا با متن آن در ارتباط است . یک تصویر سازی موفق ، خواه برای صفحه کتاب طراحی شده باشد ، خواه برای صفحه نمایش و یا دیوار ، به همان میزان که از قدرت توصیف و شفاف سازی روایت برخوردار است ، مبین نقطه نظر طراح تصویر ساز و رویکرد او نسبت به رسانه و تکنیک اش نیز هست .
تصویرسازی بر سه مهارت تکیه دارد ، که هر سه آن ها در بسیاری از رشته ها قابل اجرا هستند :
به مفهوم در آوردن ایده ها (conceptualizing ideas) ( از چه جهان بینی ای برخوردار است )
حل مشکلات خلاقانه ( چگونه این دیدگاه را انتقال مید هد )
سه مهارت اخیر ، بنابر نقش مهمی که در راه دستیابی عملی به محصولی خلاق ایفا میکنند ، ما را در ارائه تعریفی برای تصویرسازی – به عنوان رسانه ای موثق و در مقام حرفه ای تمام و کمال و تسهیل در کارکردهای بنیادین آن یاری می کند : ارتباط میان ایده ها .
تصویرسازی در اغلب موارد ( البته نه منحصرا) فعالیتی تجاری است و پاره ای از مواقع به عنوان جزیی از نهاد تجاری بزرگ تر و یا مؤسسه و بنگاه تولید انبوه عمل میکند تصویر سازی فصل مشترکی از گرافیک دیزاین ، هنرهای زیبا و دیزاین تعاملی (interactive design ) است که دامنه گسترده ای از فعالیت های خلاقانه را شامل می شود :” تصویر سازی برای روزنامه و مجله ، تبلیغات و بسته بندی محصول ، کتاب کودکان و بزرگسالان ، فرم های کوچک و بزرگ در گرافیک متحرک و انیمیشن و نیز تصویرگری (imagery ) کتب مصور و رمان های تصویری .” تصویر ساز ی اخیرا فعالیت در شاخه های غیر سنتی ای ( رسانه های غیر جاپی ) را نیز در بر گرفته است : شاخه هایی چون تولید اسباب بازی و دیزاین منسوجات ، تصویرگری برای صفحه نمایش (فیلم های انیمیشن ،کارتون های اینترنتی ، گرافیک موبایل ) و نیز اشکال خیابانی دیزاین همچون تصویرگری برای اسکیت بورد ، عکس برگردان و گرافیتی ، گرچه تصویرسازی به لحاظ تاریخی در بستر واژگان به حیات خود ادامه میداد و وابسته به متن بود ، لیکن در سال های اخیر و به واسطه روند رو به رشد فرهنگ بصری ، از اصولی مستقل برخوردار شده است .
تصویر سازان هر ابزاری را که تاریخ هنر در اختیار می گذارد به خدمت میگیرند . ابزاری که می تواند شامل رنگ روغن ، آبرنگ ، تمپرا ، اچیگ ، سبک اسکرین ، گراوود ، کولاژ ، اسکرج بورد ، قلم و مرکب ، مجسمه سازی مدیم های قابل قالب ریزی و ابزارهای دیجیتال همچون illustrator ، Photoshop ، flash ، شود . تصویرسازان چه به لحاظ تاریخی که نسبت به محصولات خلاقانه بی تفاوت بودن و چه در زمان حال که برای تاثیر گذاری از مدیم های موقتی و غیر قابل بایگانی سود میجویند همواره به ابژه ای که می آفرینند همچون اثری که قابل ارائه در گالری هاست می نگرند . در هر حال تصویرسازان اثرشان را با همان حساسیتی که سفارشات کاری را انجام می دهند خلق می نمایند ، با این تفاوت که اثر آنها به جای آن که به واسطه تخیل و احساس مسئولیت شان نسبت به مشتری ساخته شود ، از معنویات درونی تصویر ساز بهره میبرد . رسانه ، دستمایه و ایده ای که مورد استفاده قرار می گیرد هر چه بهتر انتخاب شده باشد ، تصویر سازی امکان بیشتری می یابد تا مخاطب را با جهانی مواجه کند که پرتو تازه ای بر آن تابیده و یا اساسا او را وارد سپهری تازه سازد .
از ملزومات صنایع دسته بندی، جعبه می باشد چاپ جعبه و همچنین طراحی جعبه توسط نیروی متخصص انجام می شود. از عوامل مهم در فروش کالا ، ظاهر و نوع بسته بندی (جعبه – BOX) می باشد. هر چقدر ظاهر بسته بندی جعبه شیک و جذاب تر باشد، جذب مخاطب آسان تر است. با بسته بندی کالا با ظاهری زیبا و جذاب می توانید از سایر تبلیغات نیز پیشی بگیرید. توجه کنید که باید ظاهر جعبه مناسب با نوع کالا و همچنین سلیقه مخاطبان را نیز در نظر بگیرید. با درج اطلاعات بر روی جعبه اعتماد مخاطب خود را جلب کنید حتی می توان مخاطب را به محصول و خدمات خود وفادار ساخت.
ست اداری یا هویت بصری سازمانی چیست ؟ اوراق و ست اداری به مجموعه اسنادی از قبیل سربرگ، کارت ویزیت، انواع پاکت نامه و … که هویت بصری سازمانی نیز گفته می شود، که در کنار آن ها مواردی همچون کاغذ یادداشت، اوراق مالی واداری (مانند فاکتور، قبض، کاردکس و فرم های داخلی)، کارت های پرسنلی، لیبل و … با فرم و طرحی یکسان و با حفظ وحدت بین این عناصر برای معرفی شرکت شما طراحی و اجرا می شود.
لیبل می تواند در اندازه های دلخواه شما طراحی شود در طراحی لیبل اطلاعاتی مورد نیاز است. از جمله اطلاعاتی درباره سازنده، کارکرد محصول و غیره تا در اختیار مصرف کننده قرار بگیرد. لیبل یا برچسب کاربرد های متفاوتی دارد که صاحبان مشاغل و مدیران آن را جزو لازمه کاری خود می دانند.
ازجمله موارد استفاده از لیبل می توان به صنایع داروی، آرایشی بهداشتی و … اشاره نمود، یکی از اصلی ترین موارد استفاده از لیبل یا برچسب به جهت افزایش میزان تولید و رعایت اصول اولیه بهداشتی و در پی آن کاهش هزینه هاست.
طراحی لیبل بسیار حائز اهمیت است از آنجا که طرحی که برای لیبل مورد استفاده قرار می گیرد تاثیر زیادی روی مصرف کننده در انتخاب دارد ” یک طرح جذاب می تواند کمک شایانی در این جهت به شما بکند” از جمله موارد استفاده از لیبل، طراحی لیبل مواد غذایی نیز می باشد که درفروش محصول بسیار کمک کننده نیز می باشد.
آمار مطالب
آمار کاربران
کاربران آنلاین
آمار بازدید
آمار
وبلاگ:
عضویت سریع
