طراحی به دانش ایجاد یک طرح یا نمایه از هر تصویر ذهنی یا واقعی گفته می شود. مهمترین کلمه در این تعریف واژه “دانش” است. به این منظور که هنرجو نکات و اصول علمی طراحی را باید فرا گیرد و با آن آموزه ها به ایجاد طرح بپردازد. درهنرهای تجسمی، طراحی یا به صورت یک اثر مستقل و یا بهعنوان پیش طرحی برای اثر اصلی انجام میشود که در این صورت طرح مقدماتی نیز خوانده می شود.
طراحی حس کنجکاوی هنرمندان را ارضا می کند این کنجکاوی خواه علمی باشد خواه بصری.طراحی در اصل روند دیدن است نه به کار گیری اصول. منظور این جمله این نیست که اصولی وجود ندارد. بلکه این است که در روند طراحی کردن هر آن چه مشاهده می شود باید کشیده شود حتی اگر با اصول مطابقت نداشته باشد. بعضی زوایا مخصوصا در حالت های که طرح به پرسپکتیو می رود وجود دارد که هنگام طراحی به لحاظ منطقی جور در نمی آید. اما بهتر است که هشدارهای ذهنی را کنار گذاشته و با اعتماد به نفس هر آنچه در جلوی چشم ما وجود دارد ترسیم شود. اصول در طراحی از قبل وجود ندارد بلکه در حین کار با اتفاقاتی که در مسیر طراحی رخ می دهد به دست می آید.
طراحی به دو حوزهٔ کلی تقسیم میشود:
drawing شامل برداشتهای شخصی یا تجربههای آزاد طراح از موضوعات گوناگون با بیان مستقل و به روشهای متنوع میباشد.
Design شامل مراحل ترکیب عناصر بصری و فضا بر پایهٔ اصول طرح است و جنبهٔ کاربردی دارد، مانند رشتههای طراحی صنعتی، طراحی معماری و طراحی لباس.
گفتگو با خود:
1- گفتگوی غیر سودمند – آن دست درست نیست. – من هیچ وقت پاها را نمی توانم درست طراحی کنم.
2- گفتگوی سودمند- آن شکل چه خصوصیاتی دارد. آن خط کناری چقدر برآمدگی و فرو رفتگی دارد.
گفتگوی سودمند وقتی نتیجه می دهد که بیشتر به مدل نگاه کنید. این گفتگو بین شما و مدل صورت می گیرد. زمزمه کردن کلماتی چون « زاویه دار» «تیز» «بلند» «گرد» «پیچیده» «زبر» می تواند به شما در هنگام طراحی کمک کند و ایجاد آن حرکت را برای شما آسان می سازد.
نگاه کردن به خاطر سپردن و کشیدن:
در این مرحله فکر کردن وجود ندارد. دست باید چیزی باشد که بدون سوال همانند لرزه نگار چیزی را ضبط کند، بدون اینکه معنی آن را بداند. هر قدر آگاهی شخصی نقاش یا طراح کمتر در کار دخالت کند، طراحی او شخصی تر و متفکرانه تر خواهد بود.
طراحی چشم بسته:
می توان عمل نگاه کن، به خاطر بسپار و بکش را فشرده و یکجا انجام داد این عمل را چشم بسته می نامیم. برای انجام چنین کاری دست شما هنگامی که چشمان شما به مدل دوخته است به طراحی ادامه می دهد. در این مرحله بدون نگاه به طراحی چشمان شما فقط مدل را نگاه می کند.
دوباره کشی:
بیشتر ما در مورد اشتباهات خود برخوردی منفی داریم. اما برای طراح وجود چنین حالتی سودمند نیست و او باید به دوباره کشی بپردازند. آزمون و خطا در طراحی امری اساسی است. وقتی که خطی اشتباه می شود می توانید آن را پاک کنید ولی معمولا بهتر است که آن ها را به حال خود باقی گذارید و در کنار آن ها خط درستری را بکشید. این کار دو مزیت دارد.
1)به جای صرف زمان قابل توجهی به پاک کردن به مشاهده مدل بپردازید.
2)طراحی با خط های دوباره زنده تر و پر انرژی تر می شود. در دوباره کشی ها می توانیم روند طراحی در ضمن کار، احساس فرم ها، جستجو برای خطوط محیطیِ صریح تر را مشاهده کنیم.
طرح خطی:
نقشی که فقط با خط رسم شود و سایه روشن یا لکههای رنگی نداشته باشد طرح خطی نامیده میشود. مهمترین موضوع در طرحهای خطی، خطوط پیرامونی اشیا است.
طراحی با خطوط پیوسته:
شبیه طراحی حالت می باشد و لی با خطوط پیوسته انجام می شود. هدف، درستی نیست؛ بلکه فقط ضبط زوایا و منحنی مدل به صورت فی البداهه می باشد.این طراحی محیطی نیست بلکه مداد به داخل و خارج مدل سیر می کند.
انواع مدادها برای اجرای تکنیک های طراحی بسیار مهم هستند.
انواع کاتر برای ترش مدادهای B بسیار مهم هستند.
ماژیک، لاک غلط گیر، مسواک و راپید از جمله وسایلی هستند که می توان برای طراحی استفاده کرد.
طراحی با آب و مرکب از جمله تکنیک هایی است که در طراحی به کار می رود.
پالت برای ساختن درجات خاکستری هنگام استفاده از مرکب در طراحی بسیار مناسب است.
قلموی تخت و گرد هر دو برای طراحی با آب مرکب مناسب است اما طراحان بیشتر از قلموی گرد استفاده می کنند.
از جمله دیگر ابزاری که برای طراحی استفاده می شود زغال طراحی است که تنوع زیادی دارد اما به صورت کلی دو نوع فشرده و معمولی در بازار وجود دارد زغال فشرده پر رنگ تر و با کیفیت تر از زغال معمولی است.زغال فشرده نوعی زغال مرغوب از جنس چوبهای کاج روسی است که نسبت به زغالهای معمولی طول عمر بیشتری دارد و ضخیم تر از زغالهای معمولی است
آموزش طراحی پرندگان
طراحی از سر پرندگان:
به صورت کلی سر پرنده را با فرم دایره نشان می دهند. البته این امر برای تمام پرندگان صدق نمی کند.
بال ها به صورت کلی به شکل مثلث هستند و لایه لایه از سر بالا هر چه به سمت انتهای بال حرکت می کند از اندازه پرها کاسته می شود. پرها به صورت فشرده روی هم قرار می گیرند.
آموزش طراحی میوه سیب
یکی از ساده ترین شیوه ها برای طراحی از میوه، ساده کردن آن ها به اشکال ساده هندسی است. در این روش میوه ها به سه شکل دایره، مثلث و بیضی دسته بندی می شوند.آموزش طراحی از میوه های دایره شکل مانندآموزش طراحی گلابی و آموزش طراحی انارنیز به همین صورت می باشد.
طراحی سیب:
برای طراحی سیب ابتدا یک دایره کشیده می شود سپس با خط منحنی از بالا و پایین کمی به سمت داخل دایره را تغییر شکل می دهیم و در نهایت طراحی سیب کامل می شود.
ابتدا سعی کنید با خطوط رها و دست آزاد چندین دایره را اتود کنید. سپس دایره مورد نظر را متناسب با اندازه میوه مدل ترسیم کنید.
قسمتی از بالا و پایین را به سمت داخل انحنا داده و فرم سیب را طراحی کنید.
در انتها برگ را سیب اضافه کنید. در این مرحله میوه آماده سایه روشن زدن یا رنگ آمیزی است.
در طراحی سیاه قلم که تقریبا می شود گفت پایه هنر های نقاشی است, از رنگ خاکستری یا گرافیت استفاده می شود. با کم و زیاد کردن تن رنگ خاکستری, نور ها و سایه ها پدید می آیند.در این مطلب از سایت artily.ir به رسم جدول تنالیته می پردازیم.هدف از رسم این جدول, درک بهتر درجات رنگ خاکستری در طراحی سیاه قلم است.
در جدول تنالیته به هر درجه از رنگ خاکستری, یک پرده گفته می شود و ما در این جدول ده خانه ای , ده پرده از رنگ خاکستری را رسم می کنیم .
جدول تنالیته در طراحی سیاه قلم
تمرین تنالیته:
تصویر بالا را ببینید, ابتدا یک جدول ده خانه ای افقی رسم کنید . با استفاده از یک نوع مداد, مثلا با مداد با سختی نوک HB شروع کنید. خانه اول یعنی خانه شماره یک را خالی بگذارید . از خانه شماره دو با کمترین رنگ و فشار خیلی کم به مداد , پرده دوم را رسم کنید.به تصویر نگاه کنید, شما باید بتوانید در این کار تبحر پیدا کنید.پرده شماره سوم را با فشار کمی بیشتر بر مداد رسم کنید. می توانید با دایره های کوچک خانه ها را کامل کنید و یا اینکه از تکنیک هاشور استفاده کنید. پرده شماره چهار را نیز با فشار بیشتری بر مداد رسم کنید .به همین ترتیب ادامه دهید تا در پرده دهم به بیشترین رنگ مداد برسید . توجه کنید که رنگ ها باید از کمترین رنگ شروع شده و به بیشترین رنگ مداد برسند. جدول تنالیته را تمرین کنید تا به بهترین نتیجه در سایه پردازی برسید و با تن رنگ های خاکستری بیشتر آشنا بشوید.
ابتدا یک به اضافه ی بزرگ و کم رنگ روی کاغذ بکشید .سپس قسمت داخلی کف دست راروی خط افقی گذاشته ویک چهارم دایره را بکشیدتا به خط عمودی بعضافه برسید بعد تخته شاسی را بچر خانید وادامه خط را بصورت هلال باز وکشیده به خط افقی وصل کنید . مجددا تخته شاسی را بچرخانید وقرینه تصویری را که کشیدید رسم کنید تا شکل یک تخم مرغ را به شما بدهد .
مانند شکل بالا تخم مرغ را بکشید زیر خط هلالی تخم مرغ خط دیگری با فاصله کمی به موازات آن رسم کنید تا بتوانید سایه تخم مرغ روی سطح زمین را نشان دهید .
در شکل بالا جهت تابش نور وهمچنین جهت های حرکت مداد برای سایه زدن مشخص شده که بعدا توضیح داده می شود .
سایه زدن(رسم تخم مرغ ) :
برای سایه زدن ابتدا جهت نور را مشخص کنید .مقابل نور یعنی زیر تخم مرغ باید از کمترین نور بر خوردار باشد به طوری که کاملا تیره به نظر برسد .برای سایه زدن در وضعیت راحت نشسته آرنج را تکیه گاه می کنیم .مدادی که از قبل تراشیده وتخت کردیم رادر دست گرفته وروی خط تخم مرغ ؛نقطه مقابل نور قرار می دهیم بگونه ای که نوک مداد روی خط وانتهای مداد در جهت نور باشد .فعلا با سایه زیر تخم مرغ کاری نداریم .سایه ها را مطابق شکل در جهت هایی که مشخص شده می زنیم .آنچه باید به آن توجه کنیم این است که :حرکت مداد به دلیل وسعت منطقه سایه به صورت رفت وبرگشتی نیست بلکه دقیقا مشابه کره یکطرفه می باشد .یعنی برای سایه زدن باید قسمت تخت مداد را بلند کرده وپس از یک بار سایه زدن مجددا به جای اول بر گرداند وسایه زدن را ادامه داد .در این راه از چرخش تخته شاسی کمک بگیرید .و سعی کنید بین تکه هایی که به صورت مجزا سایه می زنید فاصله وپله ایی نیافتد .برای نتیجه بهتر کار ؛همپوشانی بیشتر بواسطه ی سایه بیشتر لازم است. جهت حرکت مداد برای سایه زدن بهتر و راحت تر در شکل مشخص شده است . شما با پس وپیش کردن فاصله ها از شکاف بین تکه ها جلو گیری کنید تا بتوانید سایه های یکدست ویکنواختی داشته باشید .
در انتهای کار خط زیر تخم مرغ را مطابق شکل سایه می زنیم .
نکته کلیدی:
آنچه مهم است اینکه نوک مداد همیشه به سمت قسمت تیره کا رمان باشد وبه آ رامی به سمت قسمت روشن وتابش نور کشیده شود این کا ر باعث می شود سایه ها نرم ویکدست شود .
Artist وDesigner دو واژه ای هستند که اغلب به عنوان کلماتی که معنای مشابه ای دارند اشتباه می شوند.
اگر بخواهیم ( درمعنى لغات ) دقیق شویم ، بین این دو واژه تفاوت وجود دارد.در واقع، هر دو واژه اشاره به دو حرفه متفاوت دارند. وب سایت تفاوتهادر نظر دارد در این مقاله تفاوت Artist وDesigner را بیان کند . پس با ما همراه باشید
Artist
Artist کسی است که نقاشی، طراحی و مجسمه سازی می کند جالب است توجه داشته باشید که نقاشی هم شامل آبرنگ می شود و هم رنگ روغن. طراحی شامل طراحی با زغال و طراحی با مداد است.
Designer
از سوی دیگرDesigner فردی است که ساختمان ودیگر سازه ها را طراحی می کند. این تفاوت عمده بین این دو واژه است. کلمه (Designer) اغلب در مفهوم گسترده تری نیز بکار می رود , کلمهDesigner برای اشاره به فردی است که کار طراحی پوشاک و ارائه آخرین مدل ها در لباس را بر عهده دارد. طراح نقش بسیار مهمی را در نمایش های مد بر عهده دارد. او اهمیت زیادی به برگزاری نمایش می دهد.
از سوی دیگر، یک Artist به عنوان تولید کننده شاهکارهای خوب هنری مورد احترام است.
لئوناردو داوینچی، میکل آنژ و از نقاشان و هنرمندان مشهور جهان هستند.
Designer برای تکمیل کار و یا پروژه خود بهArtist وابسته است . عکس این قضیه درست نیست . Artist به هیچ وجه وابسته به Designer نیست. البته در کار گروهی این اتفاق می افتد . به عنوان مثال Artist کاری را که Designer برای امرار معاش خود به او داده است، کامل می کند. بنابراین کلمهArtist ، به عنوان زیر مجموعه ای از کلمه Designer بنظر می رسد. برای اتمام پروژه مهندسی و یا یک کار معماری هر دو این حرفه ها باید در هم ادغام شوند. بنابراین، طراح اغلب به عنوان یک مهندس سخن می گوید. هنرمند برای نمایش آثار مانند نقاشی، طراحی و مجسمه سازی نمایشگاه هایی را برپا می کند.
تعداد زیادی خودآموز نرم افزار Adobe Illustrator و فتوشاپ بر روی اینترنت وجود دارد، با این حال درک این موضوع که هریک از این نرم افزارها چه استفاده ای دارند،حائز اهمیت است.
نام دو نرم افزار Adobe Illustrator و فتوشاپ نشان می دهد که هر دو نرم افزار برای کمک به فرایند خلاقیت در تصاویر بکار می روند. با این حال، هر دو دقیقا در خدمت هدف مشابه ای نیستند.یک فرد غیرحرفه ای می تواند با عبارات ساده ای توضیح دهد که Adobe Illustrator نرم افزاری است که بوسیله آن کاربران می توانند یک تصویر جدید برای خود ایجاد کنند، در حالی که فتوشاپ نرم افزاری است که برای دستکاری تنظیمات تصویر مورد استفاده قرار می گیرد.
Adobe Illustrator
Adobe Illustrator بهترین دوست یک گرافیست است. از ویژگی های موجود در نرم افزار Adobe Illustrator کمک به هنرمند در رسیدن به منتها درجه حرفه ای گری با بکارگیری خلاقیت خود است چرا که Illustrator به کاربران این اجازه را می دهد تا برای ایجاد یک مقیاس برای طراحی خود،محاسبات ریاضی را به عنوان ورودی وارد نرم افزار کنند.
این مورد چنان طراحی شده است که اگر بر یک طرح زوم شود،تعداد پیکسل های آن تغییر نخواهد کرد. Adobe Illustrator در مقایسه با نرم افزار های حرفه ای دیگر به راحتی بر روی اینترنت در دسترس است. Adobe Illustrator به درستی به عنوان برنامه طراحی مبتنی بر بردار شناخته شده است.
Adobe Photoshop
نرم افزار فتوشاپ یک نرم افزار بسیار مفید Adobe است و امکاناتی به منظور ارتقاء عکس دارد. فتوشاپ ابزارهای رسم و تنظیمات تصویر دارد که به کاربر کمک می کند تا تصاویر بهتری مانند حذف قرمزی چشم از عکس هایی که دارای این مشکل است، به وجود آورد. همانطور که ذکر شد، ابزارهای طراحی در فتوشاپ وجود دارد با این حال، این ،یک برنامه بسیار مقدماتی در این نرم افزاراست و استفاده بسیار حرفه ای ندارد. حتی اگر تصاویر با یک دوربین VGA از یک گوشی بسیار ابتدایی گرفته شده باشد، گزینه های افزایشی موجود در فتوشاپ می تواند کاری کند که بنظر آید تصویر با یک دوربین دیجیتال گرفته شده است.
تفاوت بین نرم افزار Adobe Illustrator و Adobe Photoshop
نرم افزار فتوشاپ ویژگی های مشترکی با Illustrator دارد، با این حال، امکانات موجود در فتوشاپ به پیچیدگی llustrator نیست .
Illustrator از نمودارهای مبتنی بر بردار استفاده می کند که محاسبات ریاضی را بکار می گیرد، با این حال، ابزارهای نقاشی در فتوشاپ چنین جزئیاتی ندارند. در فتوشاپ کاربر تصاویر و نمودارهایی را که پیش از این با Illustrator تصویرگری شده اند، را بهبود می بخشد ، با این حال، Adobe Illustrator تخته رسمی در اختیار کاربر می گذارد تا بتواند طرحی کاملا جدید خلق کند.
خودآموزهایی برای یادگیری دو نرم افزار Adobe Illustrator و Adobe Photoshop بر روی اینترنت وجود دارد. با این حال، مشکلی که وجود دارد این است که بسیاری از آموزش های موجود فتوشاپ، امکانات طراحی موجود در فتوشاپ را پوشش نمی دهد. به همین دلیل، کاربر باید کمی هم باAdobe Illustrator آشنا باشد.
هر دو نرم افزارAdobe مزایای زیادی برای تمام انواع کاربران ارائه می دهند. افرادی هستند که ترجیح می دهند بجای اینکه تغییرات لازم درتصاویرشان توسط یک فرد حرفه ای به صورت دستی انجام شود،خودشان تنظیمات عکس هایشان را تغییر دهند.
نرم افزار Adobe Photoshop در اینجا به سهولت قابل استفاده است. Illustrator با برنامه حرفه ای خود برای افراد علاقمند به طراحی لوگو و هنر دیجیتال خوب است.
طراحی و نقاشی دو نوع از انواع هنرهای زیبا هستند کهتفاوت های بسیاری میان آنها وجود دارد. طراحی اساس نقاشی است و عکس این قضیه درست نیست. اگر می خواهید نقاش ماهری شوید باید طراح خوبی باشید. این تفاوت اصلی بین این دو است. مهم است که بدانید طراحی تشخیص خطوط و سایه ها است. از طرف دیگر نقاشی با رنگ و طرح مشخص می شود. از این رو طراحی انواع مختلفی از جمله طراحی خط، طراحی سایه و طراحی شی دارد.
انواع نقاشی :
نقاشی نیز انواع مختلفی مانند نقاشی رنگ روغن روی بوم، آب رنگ ، نقاشی اکریلیک و مانندآنها دارد. نقاشی نیاز به استفاده از روغن سقز دارد درحالی که طراحی نیازی به روغن سقز ندارد. هنگامی که می خواهید با استفاده از رنگ روغن روی بوم نقاشی بکشید نیاز به پالت رنگ دارید ولی هنگام طراحی از یک شی یا انسان نیازی به پالت نیست. مداد، مداد رنگی و زغال چوب در هنر طراحی استفاده می شونداز سوی دیگر روغن، اکریلیک و انواع رنگدانه ها در نقاشی کاربرد دارند.
طراحی :
طراحی نیاز به صرف زمان برای خشک شدن طرح ندارد ولی وقتی نقاشی می کشیم باید زمان کافی برای خشک شدن آن در نظر بگیریم. نقشه مدادی را می توان به راحتی پاک کرده ودوباره کشید چرا که گرافیت را می توان به راحتی پاک کرد. از سوی دیگر نقاشی رنگ و روغن و اکریلیک را نمی توان به راحتی پاک کرد ویا تغییر داد. در نقاشی به قلم موهای متفاوت نیاز دارید.از طرف دیگردر طراحی به قلم مو نیازی ندارید. تجهیزات اندازه گیری دیگری در مورد طراحی استفاده می شود.اصطلاحات طراحی و نقاشی نیز متفاوت است. کسی که طراحی می کند هنرمند نامیده می شود در حالی که فردی که نقاشی می کشد هم هنرمند و هم نقاش نامیده می شود. جالب توجه است که هم برای طراحی و هم برای نقاشی بازار خوبی وجود دارد. نقاشی نسبت به آثار طراحی شده با مداد وزغال بازار بیشتری دارد. این یکی از دلایلی است که نقاشی یک سرگرمی گران قیمت محسوب می شود. بطور کلی وسایل نقاشی در مقایسه با وسایل طراحی گران تر است. جالب است توجه داشته باشید که در نمایشگاه هنری هر دو نوع آثار هنری، یعنی طرح ها و نقاشی ها نگه داری می شود.
آمار مطالب
آمار کاربران
کاربران آنلاین
آمار بازدید
عضویت سریع
